This week, in what might be the funniest episode yet, Molly and Emese are joined by co-stars Amy Schumer and Brianne Howey. They get candid about motherhood, career evolution, and their new film, Kinda Pregnant —which unexpectedly led to Amy’s latest health discovery. Amy opens up about how public criticism led her to uncover her Cushing syndrome diagnosis, what it’s like to navigate comedy and Hollywood as a mom, and the importance of sharing birth stories without shame. Brianne shares how becoming a mother has shifted her perspective on work, how Ginny & Georgia ’s Georgia Miller compares to real-life parenting, and the power of female friendships in the industry. We also go behind the scenes of their new Netflix film, Kinda Pregnant —how Molly first got the script, why Amy and Brianne were drawn to the project, and what it means for women today. Plus, they reflect on their early career struggles, the moment they knew they “made it,” and how motherhood has reshaped their ambitions. From career highs to personal challenges, this episode is raw, funny, and packed with insights. Mentioned in the Episode: Kinda Pregnant Ginny & Georgia Meerkat 30 Rock Last Comic Standing Charlie Sheen Roast Inside Amy Schumer Amy Schumer on the Howard Stern Show Trainwreck Life & Beth Expecting Amy 45RPM Clothing Brand A Sony Music Entertainment production. Find more great podcasts from Sony Music Entertainment at sonymusic.com/podcasts and follow us at @sonypodcasts To bring your brand to life in this podcast, email podcastadsales@sonymusic.com Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices…
Le chant de l'histoire Ce podcast vous propose un voyage dans la Chronologie de la chanson. Expression ancestrale, héritière des traditions populaires autant que des écoles savantes, riche de répertoires diversifiés, de haute tenue littéraire dans sa veine la plus soignée, la chanson francophone s'est forgée à 'air du temps : grands bouleversements ou menus faits historiques, esthétiques et sentimentaux. (Laurent Carmé in La chanson de l'Écluse)
Le chant de l'histoire Ce podcast vous propose un voyage dans la Chronologie de la chanson. Expression ancestrale, héritière des traditions populaires autant que des écoles savantes, riche de répertoires diversifiés, de haute tenue littéraire dans sa veine la plus soignée, la chanson francophone s'est forgée à 'air du temps : grands bouleversements ou menus faits historiques, esthétiques et sentimentaux. (Laurent Carmé in La chanson de l'Écluse)
C.d.C #27 Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967 - Nino Ferrer - Les Gypsys - Dani - Chorus Reverendus - Guy Béart - Le King Set - Les Enfants Terribles Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967 Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967. Boris Vian a été le premier à avoir introduit le rock dans la chanson. Ce dernier tourna en dérision ce rythme qu'il ne goûtait guère. Ensuite Richard Anthony & Johnny Hallyday singèrent le rock'n roll mais l'édulcorèrent rapidement dans le yéyé.Mais cette naïveté s'essouffle rapidement avec l'évolution des mœurs et la montées des contestations politiques en occident. De plus, de l'autre côté de la Manche, Les Beatles et d'autres groupes font souffler un vent de renouveau. Ce british beat, relayé par des radios pirates émettant de bateaux, est écoutable dans le nord de la France. Serge Gainsbourg , prince du cynisme, retourna à nouveau sa veste "doublée de vison" renouvela à nouveau son image et s'entoura d'arrangeurs anglo-saxons. D'autres groupes, plus jeunes, s'immergèrent dans le "swinging London" etadaptèrent leur style pour le mettre au goût du jour. Biographie de Nino Ferrer Agostino Arturo Maria Ferrari, alias Nino Ferrer naît en 1934 à Gênes (Italie). Il passe les cinq premières années de sa vie en Nouvelle-Calédonie. En 1939, la famille revient en Italie pour les vacances mais y est bloquée par la guerre. Puis, la guerre terminée, les Ferrari s'installe à Paris. Le jeune Nino qui maîtrise mal le français est alors victime de railleries à l'école. Alors adolescent, mal dans sa peau, il découvre le jazz qu'il écoute la nuit dans sa chambre. C'est ainsi qu'il s'essaie à divers instruments de musique qu'il loue. En 1953, Nino se lie d'amitié avec Richard Benett, un lycéen qui joue de la batterie. Ainsi avec un cousin de Richard, ils forment un trio qui joue du jazz Nouvelle-Orléans dans les jardins publics. Dès lors, ce trio " Les Dixie Cats " tourne dans les bals des grandes écoles parisiennes, dans des clubs réputés et anime des casinos de province. Si bien qu'ils envisagent de faire un métier de leur passion. Débuts de carrière difficiles et succès de Nino Ferrer Au début des années 1960, avec le déferlement du rock puis du yéyé, Nino constate que le jazz joué par les Dixie Cats est passé de mode. Le groupe se réoriente alors vers le blues et le rhythm and blues, Nino jouant de la basse électrique, sans succès. Dépité, le groupe se sépare.En fin de compte, en 1962, Nino accompagne Nancy Holloway Alors en 1963, Nino fait paraitre un premier 45 tours qui passe inaperçu malgré les joyaux qu'il contient. Enfin il ne connaîtra le succès qu'en 1965 avec son 4ème 45 tours " Mirza " dans une veine comique et rythmée. Finalement en 1967 paraît son 9ème 45 tours " Mao et moa ". Biographie de les Gypsys Les Gypsys est un groupe de rock français composé de Serge Doudou (guitare solo), Jean-Pierre Hipken ( guitare basse), Jacky Pujol (Guitare rythmique) et Gérard Fettinger (batterie). Il est formé d' une bande de copains qui répètent dans une cave de Malakoff (le seul endroit où ils n'aient pas trop à redouter les voisins). Une fois prêts, Les Gypsys tournent alors dans les principaux clubs de Paris, de banlieue et de province.Finalement en 1967, ils publient leur unique 45 tours " Prolétaire " Chansons de la 1ère partie : Les Précurseurs de la chanson-rock : Serge Gainsbourg - Les Gypsys - The Somethings - Nino Ferrer 02:32 Serge Gainsbourg : Qui est in qui est out : Serge Gainsbourg : 196604:41 Les Gypsys : Prolétaire : Jacky Pujol - Jean-Pierre Hipken : 196707:30 The Somethings : Le monde infernal : Gilbert Lefeuvre : 196710:19 Nino Ferrer : Mao et moa : Jacques Sztern (Clothaire) - Nino Ferrer Nino Ferrer Biographie de Dani Danièle Graule alias Dani naît à Castres (Tarn) en 1944. Famille modeste : son père est cordonnier, sa mère vendeuse de chaussures. À 19 ans, elle part pour Paris pour suivre l'École des Beaux-Arts. Elle est engagée à Jours de France pour y faire des photos et commence une carrière de mannequin. Ainsi elle est amenée à fréquenter les soirées à la mode dans les lieux branchés. Dès 1964, elle débute au cinéma dans des petits rôles.Finalement, elle s'oriente vers la chanson et sort un premier 45 tours " Garçon manqué " en 1966.En 1967 paraît son 4ème 45 tours " H comme hippies " Biographie de Chorus Reverendus Chorus Reverendus est un groupe de rock (3 filles & 2 garçons) formé en 1967 par le producteur d'Antoine Germinal Tenas . Il est alors composé de Bernard Schweitzer (guitare et chant), Claude Achallé (guitare et chant), Maria Sandra (chanteuse à la voix charismatique), Yvonne (chorégraphe et choriste) et Sandrine (choriste).Le son du Chorus Reverendus rappelle celui des Mama's & Papas avec une touche psychédélique et excentrique arrangé d'un travail sur bandes magnétiques (passées à l'envers). Chorus Reverendus n'a enregistré qu'un seul 45 tours. Ainsi, à l'arrière de sa pochette on pouvait lire : " L'originalité s'harmonisant avec la qualité, douceur des "rêves", d'une poésie baroque ou fantaisies des "orties" !... 4 excellentes chansons, un style nouveau, un ensemble des plus agréables résultant d'un parfait travail.Le "Chorus Reverendus" est une réalisation de la "Thermidor Organisation".On va en entendre parler" L'ambiance psychédélique et les paroles acides à sens multiples n'ont pas du tout plu à Eddy Barclay. Alors qu'il devrait être distribué par Barclay, le disque n'a été pressé qu'à seulement 2000 exemplaires dont 500 pour la promo et n'a jamais été mis dans les bacs. De plus Barclay n'hésite pas demander à Thermidor Organisation le remboursement de l'avance : 45 000€ de l'époque. Une fortune qui met fin à la petite maison de disque et à son unique projet. Un projet mort-né, étouffé par Eddie Barclay. Un visionnaire : ce disque est depuis devenu culte. Chansons de la 2ème partie : Les Précurseurs de la chanson-rock - Dani - Chorus Reverendus - Sullivan - Evariste - Jean-Pierre Kalfon 16:14 Jean-Pierre Kalfon : La guerre : Victor Hugo - Jorge Milchberg : 196518:14 Sullivan : Est-il besoin d'être méchant ? : Jacques Dautriche : 196720:54 Chorus Reverendu s : Quand demain : Germinal Ténas - Jean-Marie Di Maria : 196723:28 Dani : H comme hippies : Frédéric Botton : 196725:06 Evariste : Connais-tu l'animal qui inventa le calcul intégral ? : Joël Sternheimer : 1967 Biographie de Guy Béart (suite) Chansons de la 3ème partie : Les Précurseurs de la chanson-rock - Jean-Paul Malek - Guy Béart - Serge Reggiani 30:25 Laurent Malek : La guerre des radios : Gérard Manset - Jean-Paul Malek : 196734:43 Guy Béart : Le grand chambardement : Guy Béart : 196737:48 Serge Reggiani : Les loups sont entrés dans Paris : Albert Vidalie - Louis Bessières : 1967 La première partie de la biographie de Guy Béart est consultable ici. En 1960 Guy Béart connaît un énorme succès public avec " L'eau vive " chanson du film du même nom. Cependant, promis à une belle carrière, il est victime de la vague yéyé. Délaissé par les grandes compagnie phonographiques, il est le premier à créer une maison de disque autogérée (Auto Promotion des Artistes du Micro). En outre, Guy se tourne vers la télévision où il anime " Bienvenue " de 1963 à 1970.De plus, en 1965, Guy Béart fait paraître deux albums 33 tours " Les Grands principes 1 & 2" où il s'interroge sur lui-même autant que sur le monde.Ensuite, en 1966 il consacre un album aux " Très vieilles chansons de France " (Vive la rose). Puis en 1967 il fait paraitre en 1967 deux 45 tours: " Il fait toujours beau quelque part" & " Chante l'espace" . Biographie de Jean-Paul Malek Les Précurseurs de la chanson-rock : Il n'y a que très peu d'informations sur Jean-Paul Malek, sinon qu'il fut l'ami d'enfance de Gérard Manset. Ils font ensemble leurs premières armes, lui en tant que chanteur / compositeur, Gérard Manset en tant que parolier. Finalement, ils fondèrent tous les deux "Le studio de Milan". Ainsi, tous deux collaboreront à trois 45 tours et un album 33 tours de Laurent Malek entre 1966 et 1970. Laurent Malek Le King set Les Enfants Terribles Biographie de Le King Set Le King Set est un groupe créé par Michel Jonasz et Alain Goldstein après leur départ des " Lemons " qui accompagnaient le chanteur Vigon.Alors, Michel Jonasz assure le chant et les claviers, Alain Goldstein joue de la guitare. Ainsi, en 1967, ils font paraître un premier 45 tours qui rencontre un relatif succès public à cause du sens du rythme et de la voix de Michel. Biographie de Les Enfants Terribles Les Enfants Terribles est un groupe vocal créé par Alain Féral en 1966. Il est composé d'Alain et Luce Féral (mari et femme), Jacques Mouton et de France et Gilles Paumier (frère et sœur).Leur répertoire original, poétique et énergique est majoritairement écrit et composé par Alain Féral. On les voit beaucoup au cabaret rive gauche La Contrescarpe et un peu à Bobino.En 1967 ils publient leur 3ème 45 tours " Qu'est-ce qu'on s'en fout ! " Chansons de la 4ème partie : Les Précurseurs de la chanson-rock - Anachroniques, les saltimbanques 45:35 Le King Set : On a perdu un président : Jacques Cousteau, Yves Caillaud - Alain Goldstein, Pierre Saka : 196748:17 Les Enfants Terribles : Anachroniques, les saltimbanques : Guy Béart : 196751:02 Michel Aubert : Protestation II : Jean L'Anselme - Michel Aubert : 196753:28 Leny Escudero : La vérité : Leny Escudero - Jacques Mareuil : 196755:42 Jean-Claude Bellecour : Géométrismes : Jean-Claude Bellecour : 1967 Abonnez-vous au podcast Chant de l'Histoire…
C.d.C #25 Les Boîtes à Chansons au Québec : Hélène Martin – Jacques Debronckart – Georges Dor – Monique Miville-Deschênes Les boîtes à chansons au Québec Les boîtes à chansons au Québec naissent fin des années 1950. Lorsque Félix Leclerc revient en 1953, il est porté par le succès qu’il a rencontré en France. Pourtant, à ce moment-là, au Québec, l’apparition de la télévision vide les salles de spectacle. Mais en 1957 le premier Concours de la chanson canadienne est créé . Celui-ci est « un révélateur sans précédant de l’offre et de la demande d’une chanson authentiquement québécoise« . Ainsi, le...…
CdH #25 1966 Mentalité française – Antoine – Jehan Jonas – Georges Moustaki – Jacques Higelin 1966 Mentalité française 1966 Mentalité française. C’est l’année des élucubrations, un vent de révolte ce lève cette année là qui va balayer les minets et nymphettes du yéyé. L’anticonformisme et le refus de l’autorité commencent à soulever la chape de plomb que le gaullisme fait peser depuis huit longues années sur la jeunesse. Une nouvelle génération de talents va s’imposer, elle va réinventer la chanson. La musique cesse d’être une distraction pour devenir une véritable philosophie, un style de vie. En parallèle, une conscience...…
Chansons pour les enfants petits et grands Chansons pour les enfants petits et grands : c’est le choix d’un grand-père qui a composé cette suite de chansons enfantines pour petits et grand. Pour nous accompagner lors de trajets en voiture… ou tout simplement se faire une « plaid liste » bien au chaud à la maison. Liste des chansons et contes de Chansons pour les enfants petits et grands 00:40 Anne Sylvestre : Veux-tu monter dans mon bateau ? : Anne Sylvestre : 196204:01 Yves Lambert : Barati,...…
C.d.C #23 Cantiques caustiques de Noël dans l’Histoire – Les Elles – Bérurier Noir – Jean-Marie Vivier – Marie Dubas Cantiques caustiques de Noël dans l’Histoire 1932-2013 Cantiques caustiques de Noël dans l’Histoire. Les cantiques de Noël sont régulièrement détournés, Le Chant de l’Histoire vous propose un voyage antéchronologique parmi certains d’entre eux. Un parcours à travers les différents genres qui ont émaillé les 80 dernières années : du rap au punk rock et de la chanson humoristique à la chanson réaliste larmoyante. Le solstice d’hiver a été fêté dès l’antiquité dans l’hémisphère nord du monde occidental, c’était la nuit...…
C.d.C #22 La chanson en Belgique en 1965 : Jean Yanne – Anne Sylvestre – Julos Beaucarne – Michel Aubert La chanson en Belgique en 1965 Guerrologie & biérologie La chanson en Belgique en 1965. Le milieu des années 1960 voit la disparition des reprises anglosaxonnes au profit de créations originales. En outre, l’apprentissage de l’anglais fait que les jeunes français commencent à préférer les originaux aux pâles copies françaises. De plus, la jeunesse, inquiétée par l’état du monde : crise des missiles à Cuba et irruption de la guerre au Vietnam commence à écouter les protest-songs qui agitent les...…
CdH #21 1965 Biographie de Barbara Les villes en chanté : Juliette Gréco – Raymond Lévesque – Henri Tachan 1965 Biographie de Barbara Les villes en chanté 1965 Biographie de Barbara Les villes en chanté. Pourtant pour les cabarets rive gauche ce n’est pas un enchantement. Pris en étau entre l’augmentation des taxes (ils sont taxés comme des boîtes à champagne) et l’invasion yéyé, d’importation anglo-saxonne et pas la meilleure… ceux-ci commencent à mettre la clé sous la porte. Pourtant de magnifiques fleurs y ont germé puis ce sont épanouies : les Gribouille , Fanon, Brel, Barbara, Debronckart, Colombo , Solleville , Jehan Jonas y ont appris leur métier.Certains à cause d’un répertoire plus ciblé et sans concession n’auront qu’un parcours discret, d’autres connaitront la gloire. Cependant tous auront laissé une empreinte profonde dans l’Histoire de la Chanson.Le monde des cabarets demeure dans un monde clos… et parisien, sauf pour les vrais amateurs et faute de se développer, il subit gravement les effets du consumérisme naissant. Le show-business n’a que faire des ces chanteurs à long terme, il lui faut des succès et du fric tout de suite. Biographie de Juliette Gréco Juliette Gréco , chanteuse et actrice française, naît à Montpellier en 1927. Leurs parents étant séparés, Juliette et Charlotte, sa sœur aînée sont élevées à Bordeaux par leurs grands-parents maternels jusqu’à leurs morts en 1933.Les deux sœurs rejoignent alors leur mère à Paris où elles sont placées dans une pension catholique rigoureuse. Juliette veut devenir danseuse, elle est petit rat à l’Opéra Garnier lorsque la seconde guerre mondiale éclate.C’est alors que la famille part en Dordogne, où leur mère devient responsable d’un réseau de Résistance, celle-ci est arrêtée par la Gestapo. Juliette et Charlotte s’enfuient à Paris mais se font à leur tour prendre par la police française et livrer au nazis. La maman et Charlotte sont déportées. Juliette est emprisonnée à Fresnes puis libérée après 3 semaines, sauvée par son jeune âge. Sans ressource, son ancien professeur de français l’héberge et la prend sous sa protection. Juliette Gréco s’habille alors des vêtements des garçons de la maison, les seuls disponibles. Débuts de Juliette Gréco à Saint-Germain-des-Prés La guerre terminée, Juliette entreprend de « refaire son éducation » dans les bistrots de Saint-Germain-des-Prés. Là, elle y découvre le bouillonnement intellectuel de la rive gauche et la vie politique avec les Jeunesses communistes. Elle veut devenir actrice et suit des cours d’art dramatique. C’est ainsi qu’ elle rencontre Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir, Albert Camus, Maurice Merleau-Ponty. Michel Ré lui offre un rôle dans la pièce de Roger Vitrac « Victor ou les Enfants au pouvoir » Anne-Marie Cazalis , une amie de Merleau-Ponty, décide que Juliette Gréco sera célèbre. Cazalis est une des inspiratrices du Tabou, une cave fréquentée par l’avant-garde littéraire et artistique. Juliette y tiendra le rôle de « Chien méchant, surtout pas hôtesse ni affable » : Cheveux longs, habillée de noir et « en garçon », Gréco forge son identité, se parant d’allures canailles et d’une autorité caressante qui la rendront célèbre. Début de Juliette Gréco dans la chanson. Enfin en 1949, un de ses amis, Marc Dœlnitz, décide de rouvrir le célèbre cabaret « Le Bœuf sur le toi t ». Anne-Marie Cazalis parvient à convaincre Gréco de chanter. Jean-Paul Sartre lui propose plusieurs poèmes, parmi lesquels elle choisit « Si tu t’imagines » de Raymond Queneau et » L’éternel féminin » de Jules Laforgue. Le philosophe lui offre aussi « La Rue des Blancs-Manteaux » que Joseph Kosma met en musique. Gréco chante à minuit, pantalon et chandail noirs, pieds nus dans des sandales dorées. Le soir de la première, François Mauriac l’invite à sa table pour la féliciter et Marlon Brando ne la quitte pas des yeux. Après un été passé à peaufiner son image sur la Côte d’Azur, elle est invitée à chanter au célèbre cabaret « La Rose Rouge ». Son succès l’amène au Brésil pour trois mois, invitée par l’Office culturel français. Gréco se bâtit une stature d’artiste culte. Trop indépendante et trop littéraire aux yeux des commentateurs, elle n’a pas encore franchi le cap du grand public.De fait, dès 1949, Juliette Gréco enregistre des 78 tours. En 1954, elle reçoit le grand prix de la Sacem pour « Je hais les dimanches », de même, cette année-là, elle passe pour la première fois à l’Olympia. À cette époque, l’existentialisme est en train de perdre son aura sulfureuse et cesse de faire peur à la petite bourgeoisie bien pensante.Si bien qu’en 1965 parait son 19ème 45 tours « Marions-les » Chansons de la 1ère partie : Les nanas 03:14 Chantal Laurentie : La vocation « L’âme mannequine » : Eliane Lubin : 196505:47 Robert Pico : Les chatouilles : Robert Pico – Michèle Auzepy, Pierre Dorsey : 196508:34 Juliette Gréco : Marions les : Robert Nyel – Gaby Verlor : 196510:52 Guy Marchand : La passionata : Guy Marchand : 196513:39 Annie Nobel : Les nanas : Annie Nobel : 1965 Juliette Gréco Barbara Biographie de Barbara Chanson de la 2ème partie : Les villes en chanté Monique Serf, alias Barbara , chantautrice française, naît à Paris en 1930. Son père juif alsacien est représentant de commerce dans la fourrure, sa mère juive également est fonctionnaire à la préfecture de Paris. Le père est souvent absent, la famille est amenée à de nombreux déménagements : Marseille, Roanne, Tarbes. Sous l’Occupation nazie, la famille vit dans des caches pour échapper à la chasse faite aux juifs par la police de Vichy : Préaux (Indre) puis Saint-Marcellin (Isère) qui lui inspirera la chanson « Mon enfance ». De plus, la famille se divise pour courir moins de risque. La petite Monique a horreur de l’école,, elle n’apprend rien et ne sais dire qu’une chose : » Je serai pianiste chantante » et elle passe son temps à pianoter sur les tables en chantant. Apprentissage de la musique Ensuite, à la Libération, la famille, à nouveau réunie, s’installe dans une pension de famille au Vésinet. La voisine, Madeleine Thomas-Dussequé, professeur de piano fait travailler la voix de la future Barbara et lui enseigne le piano et le solfège. En outre, Monique alors adolescente s’inscrit à l’École supérieure de musique et y obtient un prix de chant. Ainsi en 1947, elle réussit le concours du Conservatoire et y suit la classe de Gabriel Paulet. Elle travaille les mélodies de Duparc, Fauré et Debussy. De sorte qu’en 1950, elle part pour Bruxelles où elle chante sans succès dans les cabarets. Cependant, elle y rencontre Jacques Brel qui tente lui aussi de se faire connaître. Une indéfectible amitié perdurera jusqu’à la mort du Grand Jacques. Fin 1951, elle retourne à Paris pour des auditions sans lendemain. Néanmoins, Pierre Prévert de « La Fontaine des Quatre saisons » dont la programmation est complète lui propose une place de plongeuse.C’est pourquoi qu’en 1952, elle retourne à Bruxelles où elle chante au « Théâtre du Cheval Blanc », se marie avec un avocat mais une saltimbanque de surcroît juive n’a pas sa place à la table de la bourgeoisie catholique.Finalement, en 1953 c’est le divorce et un retour difficile en France qu’elle décrira dans la chanson « Monsieur Victor » Débuts de Barbara à l’Écluse Quand, en 1953, Barbara auditionne à l’Écluse « , elle y est prise pour une semaine. Elle y restera dix ans et s’imposera comme « La Chanteuse de Minuit ». Pourtant, au bout d’un moment, l’oiseau ne supporte plus d’être enfermée dans une cage dont il touche les parois rien qu’en étendant ses ailes. Barbara n’a plus envie de faire du cabaret, non pas qu’elle renie l’Écluse mais il lui faut aller plus loin. Et ce fut au Théâtre des Capucines en novembre 1963 puis surtout Bobino en septembre 1965. En fin de compte, côté enregistrement, après un premier 78 tours en 1954 « Mon pot’ le gitan / L’œillet blanc, sa carrière discographique ne commence qu’en 1958 avec le 45 tours « La chanteuse de minuit » suivi en 1960 du 33 tours « Chante Brassens » que l’Académie Charles Cros couronne dans la catégorie « Meilleure interprète ». Elle signe chez Philips en 1964 avec la sortie du magnifique « Chante Barbara » suivi de l’excellent N°2 en 1965 et sa kyrielle de succès. 18:52 Jacques Debronckart : Adélaïde : Jacques Debronckart : 196522:19 Suzanne Gabriello : Les flics de mon pays : Suzanne Gabriello – Jean Claudric, Enrico Macias : 196524:17 Barbara : Göttingen : Barbara : 196526:49 Les Escholiers de la Cité : Syracuse : Bernard Dimey – Henri Salvador, harm. Jacques Grindel : 196529:02 Georges Ulmer : La couleur du papier : Jehan Jonas : 1965 Biographie de Raymond Lévesque (suite) Raymond Lévesque revient définitivement au Québec en 1958 après son séjour dans les cabarets en France. Il participe alors à des spectacles de soutien aux réalisateurs en grève de Radio-Canada.Puis, en 1959, il forme la boîte à chansons « Les Bozos » en compagnie de Jean-Pierre Ferland, Clémence Desrochers , Hervé Brousseau, André Gagnon et Claude Léveillée. Collectif appelé « Les Bozos » en référence à la chanson « Bozo » de Félix Leclerc . Ce Collectif n’aura qu’une existence éphémère mais il marquera l’apparition du chansonnier comme figure dominante de la musique québécoise des années 1960.En dépit d’une riche carrière et de l’enregistrement de nombreux 78 tours, ce n’est qu’en 1962 que paraît son premier album 33 tours « Chansons et monologues ». Il faudra attendre cinq ans de plus pour le second…Est-ce à cause de son engagement sans fard pour la cause de l’indépendance du Québec ? De fait, il se produit régulièrement au Cochon Borgne en compagnie de Michelle Sandry et Marc Gélinas. De plus Raymond participe à plusieurs manifestations syndicales, politiques et sociales.De nombreux artistes interprètent ses chansons : de Fernand Robidoux en 1949 à Pauline Julien en 1965 ils sont légion : Eddie Constantine, Barbara, Bourvil, Cora Vaucaire, Marc et André, Colette Chevrot, etc… Chanson de la 3ème partie : Le Québec de Raymond Lévesque 33:18 Raymond Lévesque : Le fond du fleuve (*) : Raymond Lévesque : 196535:18 Pauline Julien : Dans la tête des hommes : Raymond Lévesque : 196537:52 Willie Lamothe ; Rita Germain : Sur les bords du Saint Laurent : Raymond Lévesque : 196440:30 René Claude : Tu es noire : Stéphane Venne – François Dompierre : 1965 (*) Il est mention de « bécosses » dans la chanson « Le fond du fleuve » c’est un québécisme qui désigne des latrines extérieures. Raymond Lévesque Henri Tachan Biographie de Henri Tachan Henri Tachdjian, alias Henri Tachan , chantauteur français naît à Moulins en 1939. Il passe sa petite enfance à la campagne, puis, quelques années dans un pensionnat religieux. il fréquente plusieurs lycées dont on le renvoie pour indiscipline. Après l’École Hôtelière, il travaille en autres au Ritz comme commis de restaurant mais, en 1962, s’embarque pour le Québec.Tachan y rencontre Claude Léveillée qui met en musique ses premiers textes et le pousse sur la scène d’une boîte à chansons (La Butte à Mathieu). Après son travail de loufiat, Henri termine la soirée chez « Clairette ». L’établissement de Claire Oddera accueille des vedettes françaises mais aussi des débutants.Henri y rencontre Jacques Brel , lui montre quelques-uns de ses poèmes. Ce dernier l’encourage et lui conseille de rentrer à Paris : » Bats toi ! Remue toi le cul ! » De retour dans la capitale, Henri entame le parcours du combattant d’audition en audition… Jusqu’au jour où il rencontre Jean-Paul Roseau au Lapin Agile. Ce dernier devient son pianiste et le compositeur de son premier album.Ce premier disque de 1965 est postfacé par Jacques Brel : » Madame, le lion est lâché ! Ecoutez le rugir et vous reconnaîtrez l’ampleur de votre puissance…. Il est de la race qui aime les longues marches. Et il marchera, Madame, le lion est lâché. Sacré Henri ! ». Enregistrement couronné par un Grand Prix de l’Académie du Disque mais rejeté par les radios. Chansons de la 4ème partie : Ni dieu ni maître 46:34 Henri Tachan : Dans les wagons de 1ère classe : Henri Tachan – Jean-Paul Roseau : 196550:03 Francesca Solleville : Les Tuileries : Victor Hugo – Colette Magny : 196551:41 Magali Noël : L’anguille : Boris Vian : 196553:50 Catherine Sauvage : La complainte de Mackie : Bertolt Brecht, adapt. Boris Vian – Kurt Weill : 196556:29 Léo Ferré : Ni dieu, ni maître : Léo Ferré : 1965 Abonnez-vous au podcast Chant de l’Histoire…
CdC #20 1964 Chansons populaires de 1964 – Annie Cordy – Les Baronets – Gilles Vigneault – Pia Colombo Chansons populaires en 1964 Les chansons populaires de 1964. Avec l’augmentation des patentes, des taxes, des prélèvements Sacem et l’instauration des cotisations sociales sur les cachets en 1962, les frais généraux des petits établissements ont fait l’objet d’une hausse vertigineuse.C’est le premier coup du glas qui sonne pour les cabarets de la rive gauche. Fin 1963 Michel Valette décide de fermer « La Colombe » et constitue un dossier de presse. Il alerte le ministre de la culture, André Malraux, qui ne daigne...…
CdC #19 Boris Vian chanté par les femmes : Béatrice Moulin – Gribouille – Jacques Serizier – Colette Renard Influence de Boris Vian sur la chanson en 1964 1964 Boris Vian chanté par les femmes : Vian meurt en 1959 sans avoir connu le succès littéraire. Cependant, dans les années 1960, soutenue par quelques pionniers, son œuvre est rapidement republiée, donnée à voir au théâtre, chantée. Une nouvelle génération y trouve une modernité, une humanité et une drôlerie rare.Esprit de révolte, destin tragique, jeunesse éternelle, Boris Vian devient l’idole d’une génération fatiguée de la mélasse yéyé.En dépit de quelques 500...…
Chronologie de la Chanson #18 : 1963 La vie l’amour la guerre et la vieillesse La vie l’amour la guerre et la vieillesse en 1963 : contexte historique La vie l’amour la guerre et la vieillesse en 1963 La guerre d’Algérie et les deux massacres d’État contre les algériens et leurs soutiens (17 octobre 1961 & 8 février 1962) marquent profondément l’opinion française. Les jeunes doivent sacrifier 24 mois pour participer à ce que le pouvoir qualifie « d’événements d’Algérie ». Ainsi, les appelés ont assisté aux atrocités perpétrées par l’armée et la police française : tortures, assassinats, viols des militants pour...…
Chronologie de la Chanson #17 1962 La révolution tranquille au Québec – Pauline Julien – Clémence DesRochers – Francesca Solleville – Cora Vaucaire La Grande Noirceur & La Révolution tranquille au Québec Après la seconde guerre mondiale L’Union Nationale reprend le pouvoir. Ce parti nationaliste, clérical, antisyndical et anticommuniste est dirigé par Maurice Duplessis. Ainsi, ce dernier favorise les élites traditionnelles et cléricales tout en réprimant le peuple québécois. Cette période est connue sous le nom de Grande Noirceur.En 1960 l’Union Nationale perd les élections. En conséquence le Parti Libéral du Québec, vainqueur, mène une série de réformes dans les...…
Chronologie de la Chanson #16 : 1960-1965 période yéyé Johnny Hallyday – Sylvie Vartan – Richard Anthony – Françoise Hardy – Stella – Hector et les Médiators 1960-1965 La vague yéyé :En 1960, Richard Anthony & Johnny Hallyday abandonnent leurs pâles copies du rock n’roll étasunien et prennent la tête d’un mouvement plus sucré, plus acceptable par le grand public et les médias : le yéyé.Mouvement sociologique et style musical, le yéyé bouleverse le paysage de la chanson dans la première moitié des années 1960’s. En totale opposition avec les valeurs de la chanson « rive gauche » (intelligence, authenticité, exigence, dépouillement),...…
Chronologie de la Chanson #15 1961 Interpètes de Bernard Dimey – Nouvelles chansons de Léo Ferré – Interprètes de Jean Ferrat – Marc Ogeret Chronologie de la Chanson #15 : 1961 Interprètes de Bernard Dimey. Bernard Dimey, figure de Montmartre, écrit ses textes dans les bistrots, de nombreux interprètes font les chanter avec bonheur. Leo Ferré se consacre à la fois à écrire et composer de magnifiques chansons tout en mettant en musique les grands poètes. Donnant ainsi accès à la poésie à un vaste public qui, sans cela, n’y aurait pas ne l’aurait pas connue.Léo Ferré se consacre à...…
1960 Charles Aznavour et ses interprètes – Histoire de France par les chansons – Paul Barrault – Denise Benoit 1960 Charles Aznavour et ses interprètes : En 1960, Pierre Barbier et France Vernillat font paraître une monumentale anthologie « Histoire de France par les Chansons » 8 volumes papier, 20 disques 33tours 17 cm parcourant la période du moyen-âge à 1918. Cet épisode diffusera les chansons de Charles Aznavour et de ses interprètes dont la version censurée de « L’amour et la guerre » B.O.F du film d’Autant-Lara dans sa version intégrale jamais très promue… De même que les premières chansons de Boby Lapointe,...…
Chronologie de la Chanson #13 : 1959 Décollage de Jacques Brel – Interprètes de Georges Brassens – Jacques Vérières – Débuts de Roger Riffard L’année 1959, c’est le décollage de Jacques Brel avec l’enregistrement de son 4ème 33t : ce disque clôt son cycle d’apprentissage, il y enterre l’abbé Brel avec « La dame patronnesse ».Georges Brassens réenregistre 6 titres anciens qui paraîtront en 1960 dans un disque d’entretiens avec Luc Bérimont « Georges Brassens qui êtes vous ? ».Roger Riffard, cheminot poète fait ses débuts au Cheval D’or en compagnie de Ricer Barrier et Boby Lapointe. Jacques Brel et ses interprètes : Pia...…
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